Worte unsterblicher Liebe, verzehrender Sehnsucht, rasender Eifersucht, erfüllt von unbändiger Leidenschaft und zärtlicher Hingabe aus der Feder berühmter Dichter, Philosophen, Königinnen, Maler, Schauspieler, Künstlerinnen, Komponisten und Musen.Kaum etwas bewegt uns so sehr wie ein in Worte gefaßtes Liebesgeständnis.
Eine Auswahl der schönsten Liebesbriefe von ­Katharina der Großen über Edith Piaf, Erich Maria ­Remarque, Alain Delon, Frida Kahlo, Marlene Dietrich, Paul Éluard, Anaïs Nin … gewürzt mit Geschichten amouröser Abenteuer und umspielt mit wunderbaren Chansons in deutscher, französischer, spanischer und russischer Sprache erwartet Sie an diesem liebevollen Abend!

In dieser Nacht geht niemand allein nach Hause!

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

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Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

Infos in Kürze.

Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Gruselgeschichten, nachts heimlich unter der Bettdecke gelesen, sind das Beste! Als der Vampir Rüdiger in Antons Zimmer auftaucht, läuft diesem dennoch mehr als nur ein Schauer über den Rücken. Doch schnell werden die beiden dicke Freunde und fliegen gemeinsam durch die Nacht. Aber da wären ja auch noch blutdurstige Familienmitglieder und der Vampire jagende Friedhofswärter Geiermeier … //

Ein schaurig-schönes Stück zur Weihnachtszeit für Kinder ab 6 Jahren und für die ganze Familie.

1.–4. Klasse
Buchungszeitraum
03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@Provisorium 29 Wilhelmshaven

Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

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„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

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Gruselgeschichten, nachts heimlich unter der Bettdecke gelesen, sind das Beste! Als der Vampir Rüdiger in Antons Zimmer auftaucht, läuft diesem dennoch mehr als nur ein Schauer über den Rücken. Doch schnell werden die beiden dicke Freunde und fliegen gemeinsam durch die Nacht. Aber da wären ja auch noch blutdurstige Familienmitglieder und der Vampire jagende Friedhofswärter Geiermeier … //

Ein schaurig-schönes Stück zur Weihnachtszeit für Kinder ab 6 Jahren und für die ganze Familie.

1.–4. Klasse
Buchungszeitraum
03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@Provisorium 29 Wilhelmshaven

Gruselgeschichten, nachts heimlich unter der Bettdecke gelesen, sind das Beste! Als der Vampir Rüdiger in Antons Zimmer auftaucht, läuft diesem dennoch mehr als nur ein Schauer über den Rücken. Doch schnell werden die beiden dicke Freunde und fliegen gemeinsam durch die Nacht. Aber da wären ja auch noch blutdurstige Familienmitglieder und der Vampire jagende Friedhofswärter Geiermeier … //

Ein schaurig-schönes Stück zur Weihnachtszeit für Kinder ab 6 Jahren und für die ganze Familie.

1.–4. Klasse
Buchungszeitraum
03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@Provisorium 29 Wilhelmshaven

Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

Gruselgeschichten, nachts heimlich unter der Bettdecke gelesen, sind das Beste! Als der Vampir Rüdiger in Antons Zimmer auftaucht, läuft diesem dennoch mehr als nur ein Schauer über den Rücken. Doch schnell werden die beiden dicke Freunde und fliegen gemeinsam durch die Nacht. Aber da wären ja auch noch blutdurstige Familienmitglieder und der Vampire jagende Friedhofswärter Geiermeier … //

Ein schaurig-schönes Stück zur Weihnachtszeit für Kinder ab 6 Jahren und für die ganze Familie.

1.–4. Klasse
Buchungszeitraum
03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@Provisorium 29 Wilhelmshaven

Gruselgeschichten, nachts heimlich unter der Bettdecke gelesen, sind das Beste! Als der Vampir Rüdiger in Antons Zimmer auftaucht, läuft diesem dennoch mehr als nur ein Schauer über den Rücken. Doch schnell werden die beiden dicke Freunde und fliegen gemeinsam durch die Nacht. Aber da wären ja auch noch blutdurstige Familienmitglieder und der Vampire jagende Friedhofswärter Geiermeier … //

Ein schaurig-schönes Stück zur Weihnachtszeit für Kinder ab 6 Jahren und für die ganze Familie.

1.–4. Klasse
Buchungszeitraum
03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@Provisorium 29 Wilhelmshaven

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

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„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

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„Kann ich dich berühren? Nur um sicher zu sein.“

Eine Forschungsgruppe in einer Raumstation auf einem mehrere Millionen Kilometer entfernten Planeten verliert jeglichen Kontakt zur Erde und muss sich fragen, ob der Exitus der Menschheit eingetreten ist. Auf sich alleine gestellt, finden sie sich in einer Situation wieder, die sie selbst bald nicht mehr greifen können. Ziellos und ohne Kommunikationssysteme drängt sich die Frage auf, ob das, was sie in der Enge ihrer Raumstation erleben, überhaupt real ist. Denn so wie ihre Erinnerungen an die Erde verblassen, entgleitet ihnen auch die eigene Identität … Alistair McDowall (*1987) hat mit seiner Mischung aus Science-Fiction, Subversion und Theater ein komplett neues Genre erschaffen. Vom britischen Feuilleton hochgelobt, gehört McDowall zu Englands jungen Wilden des Theaters – und auch die Landesbühne hat sich von seinem unnachahmlichen Stil begeistern lassen. //

Regie: Maximilian J. Schuster
Bühnen- & Kostümbild: Frank Albert
Dramaturgie: Kerstin Car

Wo käme die riesengroße Organisation, von der Sie nur ein mikroskopisches Rädchen sind, schließlich hin, wenn jedes mikroskopische Rädchen gleich beim ersten Mal, bei dem es darum bittet, eine Gehaltserhöhung bekäme?

Folgende Laborsituation: Ein*e Angestellte*r macht sich immer wieder von Neuem auf, endlich eine Gehaltserhöhung zu fordern. Einmal ist die Sekretärin nicht da, dann der Chef nicht; sollte dieser doch da sein, sollte man ihn vielleicht trotzdem nicht fragen; würde man ihn dennoch fragen wollen, ja, träte man sogar ein und setzte sich, klingelte das Telefon und der Chef müsste weg. Und schon steht der*die Angestellte wieder am Anfang, kehrt zum Arbeitsplatz zurück und darf wieder darauf warten, bis die Sekretärin aus ihrer Pause zurückkehrt … Diese 1976 erschienene absurde Komödie von Georges Perec (1936–1982) über erfolglose und hoffnungsreiche Versuche, sich als Angestellte*r Gehör zu verschaffen, zeigt höchst unterhaltsam und kafkaesk, welchen Hürden, Tücken und Methoden Arbeitnehmer*innen und Angestellte – heute wie damals – innerhalb administrativer Strukturen ausgesetzt sind. Sollten Sie sich also eine Gehaltserhöhung wünschen, zeigen wir Ihnen hier, wie es definitiv (nicht) klappt! //

Regie: Sascha Bunge
Bühnen- & Kostümbild: Angelika Wedde
Dramaturgie: Kerstin Car

nur so ein ganzes Haus / mit wänden / türen / fenstern / keller / speise-, kinder-, schlaf- und gästezimmer / bad und klo / auch brause im hause / krüppelwalmdach / terrasse / carport / hundehütte / kräuterbeet.

Heinar und Petra wollen der Stadt den Rücken kehren und auf einem frisch erworbenen Grundstück auf dem Land ein Haus bauen – für sich und das Kind, das sie erwarten. Ein Eigenheim errichten: Heinar gibt sich dieser Aufgabe ganz hin, mit der Zeit immer skeptischer beobachtet von Familie, Freund*innen und der Landbevölkerung. Die Baustelle wächst ins Unermessliche und es entsteht ein gigantischer und geheimnisvoller Tempel, in dessen Fluchten und Säulengängen Heinar irgendwann selbst verloren zu gehen scheint … Der österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz (*1985), mehrfach zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen und Preisträger des Ingeborg-Bachmann-Preises, beobachtet in DER TEMPELHERR mit einer zugleich zärtlichen und brutalen Sprache, wie jemand bei dem Versuch, seinem Leben Bedeutung zu verleihen, aus diesem verschwindet. //

Regie: Jakob Arnold
Bühnen- & Kostümbild: Cornelia Brey
Dramaturgie: Peter Krauch

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfiden Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch herausstellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befindet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnenbild: Christine Bertl / Sascha Bunge
Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

„Beginne Winnie. Beginne deinen Tag.“

Winnie und Willie scheinen ihre besten und lebhaftesten Jahre bereits hinter sich gebracht zu haben. Während Winnie in einer öden Landschaft hüfttief in Sand feststeckt, dämmert Willie neben ihr liegend stumm vor sich hin. Doch Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen anheimzufallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Samuel Beckett (1906–1986), irischer Großmeister des absurden Dramas, erforscht mit GLÜCKLICHE TAGE die Widersprüchlichkeit menschlichen Daseins. Denn während Winnie und Willie losgelöst von Zeit und Raum der Unausweichlichkeit ihres Endes entgegenblicken, gibt es für die beiden ironischerweise nur einen Ausweg: dieses Ende annehmen und dem Untergang fröhlich entgegensehen. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Friederike Meisel
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

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Orongsch – ein farbenreicher Liederabend über Harmonie und Gegensätze.

Rainer Bielfeldt – Sänger und Pianist, Liederschreiber und Seelenberührer

20 Millionen: So viele Farben kann der Mensch unterscheiden. Und trotzdem meinen wir, zwischen Schwarz und Weiß wählen zu müssen.
Rainer Bielfeldts aktuelles Bühnenprogramm ist ein Bekenntnis zu einer Welt voller Farben und den Widersprüchen des Lebens. Es ist eine Absage an das Alltags-Anthrazit und eine Ode an die Unterschiede.
Seine Lieder und Geschichten nehmen behutsam an die Hand, führen uns durch die verwinkelten Gassen von Herz und Seele und rufen uns zu: „Keine Angst vor nichts!“
Ein Abend voller Liebe und Sehnsucht, Hoffnung und Zweifel, Mut und Verzagen … alles dabei.
Wie im wahren Leben!

„Beginne Winnie. Beginne deinen Tag.“

Winnie und Willie scheinen ihre besten und lebhaftesten Jahre bereits hinter sich gebracht zu haben. Während Winnie in einer öden Landschaft hüfttief in Sand feststeckt, dämmert Willie neben ihr liegend stumm vor sich hin. Doch Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen anheimzufallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Samuel Beckett (1906–1986), irischer Großmeister des absurden Dramas, erforscht mit GLÜCKLICHE TAGE die Widersprüchlichkeit menschlichen Daseins. Denn während Winnie und Willie losgelöst von Zeit und Raum der Unausweichlichkeit ihres Endes entgegenblicken, gibt es für die beiden ironischerweise nur einen Ausweg: dieses Ende annehmen und dem Untergang fröhlich entgegensehen. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Friederike Meisel
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Das ist es doch, wovon wir immer träumen, oder? Eine von einer Million zu sein. Auserwählt zu werden. Entdeckt zu werden. Und jetzt hat mich endlich mal einer entdeckt. Soll ich mich da etwa beschweren, dass es ausgerechnet der Krebs ist?“

Auf die Plätze, fertig, los! Miriam bleibt nicht mehr viel Zeit und die will sie nutzen: Ihr bester Freund Stefan und die Zuschauer*innen sollen sie dabei unterstützen, ihre „Bucketlist“ mit all dem, was sie in ihrem Leben unbedingt tun wollte, zum Beispiel eine Reise nach Marmaris, in die Tat umzusetzen. Ein verrückter und berührender Wettlauf gegen die Zeit beginnt, bei dem sich die Grenzen zwischen Spiel und Realität, Zuschauer*innen und Bühnenraum auflösen. //

Ein interaktives (Klassenzimmer-)Stück über Wünsche und Sehnsüchte für alle ab 14 Jahren.

ab 8. Klasse
Fächer u.a.: Ethik, Sozialwissenschaft, Religion, Darstellendes Spiel, Deutsch

Buchungszeitraum 18/09/2022 bis 25/09/2022
sowie weitere Buchungszeitfenster:
09/01/2023 bis 21/01/2023
20/02/2023 bis 24/03/2023
03/05/2023 bis 12/05/2023
Zusätzliche Einzeltermine auf Anfrage!

ProbeGucken
15/09/2022, 19.00 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

„Die Musik, der Geruch, der Applaus – da ist schon was dran!“

Lola Blau – eine junge Sängerin, immer auf der Durchreise, immer in den Wartesälen des Lebens auf der Suche nach der großen Liebe. ­Georg Kreislers berühmtes Ein-Frau-Musical erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend 1938: von ihrer Liebe zum Theater, ihrer ersten Ernüchterung, als

– weil sie Jüdin ist – ein Vertrag wieder aufgelöst wird. Sie muss ins Exil nach Amerika flüchten, wird dort zum gefeierten Showstar und Sexsymbol, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück, um feststellen zu müssen, dass sich wenig geändert hat …

Georg Kreisler (1922–2011) sagt über seine LOLA BLAU: „Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ //

Regie: Magdalena Schönfeld
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Bühne & Kostüme: Clara Straßer
Dramaturgie: Lorena Biemann

Der Goldfisch ist trickreich dem Kater entkommen, der ihn zum Frühstück verspeisen wollte. Dumm nur, dass er jetzt auf dem Trockenen sitzt, mitten im Wohnzim- mer, umgeben von – ja, was eigentlich? Er beginnt, die für ihn fremde Welt zu erkunden. Vielleicht reist das Publikum ja mit ihm an ein Gewässer, das unvorstellbar viel größer ist als sein Goldfischglas … //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer unbekannten Welt für Kinder ab 3 Jahren.
Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum
30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven

„Beginne Winnie. Beginne deinen Tag.“

Winnie und Willie scheinen ihre besten und lebhaftesten Jahre bereits hinter sich gebracht zu haben. Während Winnie in einer öden Landschaft hüfttief in Sand feststeckt, dämmert Willie neben ihr liegend stumm vor sich hin. Doch Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen anheimzufallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Samuel Beckett (1906–1986), irischer Großmeister des absurden Dramas, erforscht mit GLÜCKLICHE TAGE die Widersprüchlichkeit menschlichen Daseins. Denn während Winnie und Willie losgelöst von Zeit und Raum der Unausweichlichkeit ihres Endes entgegenblicken, gibt es für die beiden ironischerweise nur einen Ausweg: dieses Ende annehmen und dem Untergang fröhlich entgegensehen. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Friederike Meisel
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Der Goldfisch ist trickreich dem Kater entkommen, der ihn zum Frühstück verspeisen wollte. Dumm nur, dass er jetzt auf dem Trockenen sitzt, mitten im Wohnzim- mer, umgeben von – ja, was eigentlich? Er beginnt, die für ihn fremde Welt zu erkunden. Vielleicht reist das Publikum ja mit ihm an ein Gewässer, das unvorstellbar viel größer ist als sein Goldfischglas … //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer unbekannten Welt für Kinder ab 3 Jahren.
Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum
30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

„Die Musik, der Geruch, der Applaus – da ist schon was dran!“

Lola Blau – eine junge Sängerin, immer auf der Durchreise, immer in den Wartesälen des Lebens auf der Suche nach der großen Liebe. ­Georg Kreislers berühmtes Ein-Frau-Musical erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend 1938: von ihrer Liebe zum Theater, ihrer ersten Ernüchterung, als

– weil sie Jüdin ist – ein Vertrag wieder aufgelöst wird. Sie muss ins Exil nach Amerika flüchten, wird dort zum gefeierten Showstar und Sexsymbol, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück, um feststellen zu müssen, dass sich wenig geändert hat …

Georg Kreisler (1922–2011) sagt über seine LOLA BLAU: „Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ //

Regie: Magdalena Schönfeld
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Bühne & Kostüme: Clara Straßer
Dramaturgie: Lorena Biemann

Der Goldfisch ist trickreich dem Kater entkommen, der ihn zum Frühstück verspeisen wollte. Dumm nur, dass er jetzt auf dem Trockenen sitzt, mitten im Wohnzim- mer, umgeben von – ja, was eigentlich? Er beginnt, die für ihn fremde Welt zu erkunden. Vielleicht reist das Publikum ja mit ihm an ein Gewässer, das unvorstellbar viel größer ist als sein Goldfischglas … //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer unbekannten Welt für Kinder ab 3 Jahren.
Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum
30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven

Infos in Kürze!

Der Goldfisch ist trickreich dem Kater entkommen, der ihn zum Frühstück verspeisen wollte. Dumm nur, dass er jetzt auf dem Trockenen sitzt, mitten im Wohnzim- mer, umgeben von – ja, was eigentlich? Er beginnt, die für ihn fremde Welt zu erkunden. Vielleicht reist das Publikum ja mit ihm an ein Gewässer, das unvorstellbar viel größer ist als sein Goldfischglas … //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer unbekannten Welt für Kinder ab 3 Jahren.
Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum
30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken
27/10/2022, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven

Infos in Kürze!

„Beginne Winnie. Beginne deinen Tag.“

Winnie und Willie scheinen ihre besten und lebhaftesten Jahre bereits hinter sich gebracht zu haben. Während Winnie in einer öden Landschaft hüfttief in Sand feststeckt, dämmert Willie neben ihr liegend stumm vor sich hin. Doch Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen anheimzufallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Samuel Beckett (1906–1986), irischer Großmeister des absurden Dramas, erforscht mit GLÜCKLICHE TAGE die Widersprüchlichkeit menschlichen Daseins. Denn während Winnie und Willie losgelöst von Zeit und Raum der Unausweichlichkeit ihres Endes entgegenblicken, gibt es für die beiden ironischerweise nur einen Ausweg: dieses Ende annehmen und dem Untergang fröhlich entgegensehen. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Friederike Meisel
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Wenn es das war, was Sie wollten, dass ich hier bleibe, dass ich möglichst lange hier bleibe, ist es denn dann nicht ziemlich unlogisch, dass Sie mich hinauswerfen?

Seit Wochen meldet sich Elisabeth Reimers beim Notruf der Polizei und beschwert sich über Lärm. Lärm aus ihrer eigenen Wohnung – den es gar nicht gibt. Praktisch, dass Polizist Reinhard Peters ihr Nachbar ist und immer wieder tapfer bei ihr klingelt, um bei der einsamen Rentnerin nach dem Rechten zu sehen. Jegliche Hinweise darauf, dass ihre Anrufe eine Straftat seien und dazu führen könnten, dass „echte“ Notrufe nicht durchkämen, verpuffen bei Frau Reimers. Sie streitet alles ab. Denn es könnte ja auch genauso gut sein, dass Peters sich die Notruf-Geschichte nur ausdenkt, um bei Frau Reimers klingeln zu können, um seiner eigenen Einsamkeit zu entkommen … Vereinsamung im Alter, zunehmende Anonymität in der Großstadt, Querelen mit Nachbar*innen: All das beleuchtet David Gieselmann (*1972) in FALSCHER HASE, einem Fest des absurden Humors und der gekonnten Dialogführung. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Peter Krauch

Es hat schon begonnen. Unfälle, verursacht durch die Flut, und es wird nicht aufhören, bis die ganze Welt unter Wasser steht, die Häuser, die Tiere, die Menschen.

Eine Familie rettet sich vor nicht enden wollenden Regenfällen auf ein Boot. Eine herausfordernde Situation. Als sie auf einer Insel stranden, verwandelt sich der Schrecken in eine Chance: Wie wollen sie leben? Welche Werte und Normen sind ihnen wichtig? //

Ein Stück über eine Familie, die in einer extremen Lebenssituation ihren Weg finden muss.
Für Menschen ab 14 Jahren.

Fächer u.a.:
Geografie
Sozialwissenschaft
Ethik
Bio logie
Religion
Darstellendes Spiel
Deutsch
Pädagogik
Buchungszeitraum
12/02/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken
09/02/2023, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven

Wir schreiben das Jahr 1872. Andere Kontinente, exotische Landschaften, fremde Kulturen – das ist ihm alles Schnuppe! Der stinkreiche Exzentriker Phileas Fogg hat nur eines im Sinn: das Gewinnen einer wahnwitzigen Wette. Sein ganzes Vermögen ist weg, wenn er es nicht schafft, den Erdball in 80 Tagen zu umrunden. Doch was bedeuten Zeit und Geld wirklich? //

Ein Theaterabenteuer für die kleine Bühne, zu Land und zu Wasser, mit Bahn, Dampfschiff, per Elefant und zu Fuß!
Für alle ab 10 Jahren. ideal für 5. – 7. Klasse

Fächer u.a.:
Geografie
Sozialwissenschaft
Ethik
Darstellendes Spiel
Deutsch
Buchungszeitraum
23/04/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken
20/04/2023, 19.00 Uhr
@TheOs Wilhelmshaven