„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

Weitere Infos: Materialmappe für Schulen | Weitere Fotos

„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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Und irgendwann empfand ich die moderne Welt, unsere Welt … als eine Art Gift.

Ein Mann verliert seine Frau bei der Geburt des gemeinsamen Kindes. Schuld ist aus seiner Sicht die moderne Technik, die bei der Behandlung im Krankenhaus versagt hat. Angetrieben von Wut und Trauer beginnt er, die moderne Welt und ihren Fortschrittszwang in Frage zu stellen und wird – ohne es zu wollen – zum Urahn der „Regression“, einer Bewegung, die sich sowohl gegen Weiterentwicklung als auch wissenschaftliche Erkenntnisse stellt und zu Boykotten, gar Widerstand gegenüber jeglichen Neuerungen aufruft. Mit der Zeit entwickelt sich die einst revolutionäre Gruppierung zum Selbstläufer mit totalitären Zügen, deren Ziel es ist, jeglichen Fortschritt im Keim zu ersticken und zu einer „einfacheren“ Lebensweise und Sprache zurückzukehren, um die Menschheit vor sich selbst zu retten. Dennis Kelly lässt in seiner neuesten Dystopie gekonnt die Grenzen zwischen Fakten, Fiktion, Protest und den Narrativen von Verschwörungstheorien verschwimmen und erforscht dabei einerseits, wie sich politische Bewegungen formieren und verselbstständigen können, andererseits durchleuchtet er auch die Zerrissenheit des modernen Menschen im Zeitalter der Technokratie. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Luisa Wandschneider
Dramaturgie: Kerstin Car

„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

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„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

Weitere Infos: Materialmappe für Schulen | Weitere Fotos

„Ich habe Gruftverbot. Tante Dorothee hat rausgekriegt, dass ich mit Menschen befreundet bin und so.“

Anton liebt Gruselgeschichten! Am allerliebsten liest er welche über Vampire – nachts heimlich im Schein der Taschenlampe unter der Bettdecke. Eines Abends allerdings sitzt ein echter Vampir auf seiner Fensterbank und Anton fährt ein gehöriger Schreck in die Knochen. Doch Rüdiger von Schlotterstein hat es nicht auf Antons Blut abgesehen, sondern auf seine Freundschaft. Und auch seine Schwester Anna, das tollste Mädchen, das Anton je getroffen hat und sein großer Bruder Lumpi finden es prima, mit einem Menschen befreundet zu sein. Zusammen fliegen sie durch die Nacht und erleben Abenteuer. Wenn nur Antons Eltern nicht so neugierig wären und Rüdigers restliche Familie nicht so blutdurstig! Außerdem ist da noch der neue Friedhofswärter Geiermeier, der sich in den Kopf gesetzt hat, alle Vampire zu beseitigen …

Angela Sommer-Bodenburgs erfolgreiche Kinderbuchreihe über eine ungewöhnliche Freundschaft wurde in 34 Sprachen übersetzt und erobert auch mit zahlreichen Verfilmungen, Hörspielen und auf der Bühne seit über 40 Jahren nicht nur Kinderherzen. //

Infos für Schulen:
1.–4. Klasse
Buchungszeitraum 03/11/2022 bis 25/12/2022
ProbeGucken 25/10/2022, 19.00 Uhr @Provisorium 29 Wilhelmshaven

Regie: Axel Brauch
Musikalische Leitung und Komposition: Simon Kasper
Bühne- und Kostüm: Gesine Mahr
Dramaturgie: Britta Hollmann

Weitere Infos: Materialmappe für Schulen | Weitere Fotos

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung (ab 12.11.) | Premiereninterview (ab 12.11.) | Weitere Fotos

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

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„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Kann ich dich berühren? Nur um sicher zu sein.“

Eine Forschungsgruppe in einer Raumstation auf einem mehrere Millionen Kilometer entfernten Planeten verliert jeglichen Kontakt zur Erde und muss sich fragen, ob der Exitus der Menschheit eingetreten ist. Auf sich alleine gestellt, finden sie sich in einer Situation wieder, die sie selbst bald nicht mehr greifen können. Ziellos und ohne Kommunikationssysteme drängt sich die Frage auf, ob das, was sie in der Enge ihrer Raumstation erleben, überhaupt real ist. Denn so wie ihre Erinnerungen an die Erde verblassen, entgleitet ihnen auch die eigene Identität … Alistair McDowall (*1987) hat mit seiner Mischung aus Science-Fiction, Subversion und Theater ein komplett neues Genre erschaffen. Vom britischen Feuilleton hochgelobt, gehört McDowall zu Englands jungen Wilden des Theaters – und auch die Landesbühne hat sich von seinem unnachahmlichen Stil begeistern lassen. //

Regie: Maximilian J. Schuster
Bühnen- & Kostümbild: Frank Albert
Dramaturgie: Kerstin Car

Wo käme die riesengroße Organisation, von der Sie nur ein mikroskopisches Rädchen sind, schließlich hin, wenn jedes mikroskopische Rädchen gleich beim ersten Mal, bei dem es darum bittet, eine Gehaltserhöhung bekäme?

Folgende Laborsituation: Ein*e Angestellte*r macht sich immer wieder von Neuem auf, endlich eine Gehaltserhöhung zu fordern. Einmal ist die Sekretärin nicht da, dann der Chef nicht; sollte dieser doch da sein, sollte man ihn vielleicht trotzdem nicht fragen; würde man ihn dennoch fragen wollen, ja, träte man sogar ein und setzte sich, klingelte das Telefon und der Chef müsste weg. Und schon steht der*die Angestellte wieder am Anfang, kehrt zum Arbeitsplatz zurück und darf wieder darauf warten, bis die Sekretärin aus ihrer Pause zurückkehrt … Diese 1976 erschienene absurde Komödie von Georges Perec (1936–1982) über erfolglose und hoffnungsreiche Versuche, sich als Angestellte*r Gehör zu verschaffen, zeigt höchst unterhaltsam und kafkaesk, welchen Hürden, Tücken und Methoden Arbeitnehmer*innen und Angestellte – heute wie damals – innerhalb administrativer Strukturen ausgesetzt sind. Sollten Sie sich also eine Gehaltserhöhung wünschen, zeigen wir Ihnen hier, wie es definitiv (nicht) klappt! //

Regie: Sascha Bunge
Bühnen- & Kostümbild: Angelika Wedde
Dramaturgie: Kerstin Car

Mit ihrer unverwechselbaren sanften und rauen Stimme schenkt die große Schauspielerin Suzanne von Borsody im Zusammenklang mit der Musik des Ensemble Trio Azul dem „Mythos Kahlo“ eine neue, unverfälschte Dimension.
In Briefen, Gedichten und Tagebucheintragungen lässt sie die große Malerin zu Wort kommen. Frida Kahlo erzählt mit „dem Herz auf der Zunge“. Und die extreme Freiheit ihrer Sprache ist der erste Schritt zur bedingungslosen Aufrichtigkeit. So entsteht ein leidenschaftliches, ein spannendes musikalisch-literarisches Porträt.
Hier kommt die berühmte mexikanische Malerin selbst zu Wort. Und nur sie. Und die fantasiereichen Zeugnisse eines außergewöhnlichen Lebens sind ein Genuss – nicht nur für Frida-Kahlo-Fans.

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung (ab 12.11.) | Premiereninterview (ab 12.11.) | Weitere Fotos

Wer treten wollte, musste sich treten lassen, das war das eherne Gesetz der Macht.

Diederich Heßling, der unter den strengen Augen seines Vaters aufwächst, hat schnell gelernt, sich den wilhelminischen Autoritäten zu fügen, wenn es ihm einen Vorteil bringt. Als er sich während seines Studiums einer schlagenden Verbindung von kaisertreuen Nationalisten anschließt, erfährt er – als Teil einer Gruppe – zum ersten Mal Bestätigung. So steigt er, immer um Anerkennung heischend, durch intrigantes und manipulatives Verhalten zum skrupellosen Fabrikbesitzer auf, der nach oben buckelt, nach unten tritt und somit zu einem Rädchen im Getriebe des aufsteigenden Nationalismus wird.
In DER UNTERTAN zeichnet Heinrich Mann (1871–1950) seinen Antihelden Diederich Heßling als typisch deutschen Opportunisten der Kaiserzeit und übt damit nicht nur scharfe Kritik an der Obrigkeitshörig-, sowie der Untertänigkeit der Deutschen, sondern auch an den moralischen Verhältnissen des wilhelminischen Deutschland, die trotz ihrer historischen Verankerung – auch politisch – bis in unsere Gegenwart ausstrahlen. //

Regie: Gernot Plass
Bühnen- & Kostümbild: Alexandra Burgstaller
Dramaturgie: Peter Krauch

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„Kann ich dich berühren? Nur um sicher zu sein.“

Eine Forschungsgruppe in einer Raumstation auf einem mehrere Millionen Kilometer entfernten Planeten verliert jeglichen Kontakt zur Erde und muss sich fragen, ob der Exitus der Menschheit eingetreten ist. Auf sich alleine gestellt, finden sie sich in einer Situation wieder, die sie selbst bald nicht mehr greifen können. Ziellos und ohne Kommunikationssysteme drängt sich die Frage auf, ob das, was sie in der Enge ihrer Raumstation erleben, überhaupt real ist. Denn so wie ihre Erinnerungen an die Erde verblassen, entgleitet ihnen auch die eigene Identität … Alistair McDowall (*1987) hat mit seiner Mischung aus Science-Fiction, Subversion und Theater ein komplett neues Genre erschaffen. Vom britischen Feuilleton hochgelobt, gehört McDowall zu Englands jungen Wilden des Theaters – und auch die Landesbühne hat sich von seinem unnachahmlichen Stil begeistern lassen. //

Regie: Maximilian J. Schuster
Bühnen- & Kostümbild: Frank Albert
Dramaturgie: Kerstin Car

„Wer was Großes werden will, braucht große Träume!“

Baltimore 1962: Tracy Turnblad, ein pummeliger Teenager mit Ballon-Frisur, träumt davon, in der „Corny Collins Show“, dem angesagtesten Showformat des Lokalfernsehens, tanzen zu dürfen. Tracys ebenfalls übergewichtige Mutter Edna, die längst all ihre Träume aufgegeben hat, fürchtet, dass ihre Tochter wegen ihres Aussehens verspottet wird. Ihr Vater hingegen, Besitzer eines erfolglosen Scherzartikel-Ladens, macht ihr Mut. Als Tracy dank ihrer Hartnäckigkeit tatsächlich an der Show teilnimmt, wird sie über Nacht zum Star. Sie nutzt ihre neue Berühmtheit zu einer Kampagne gegen die Trennung von schwarzen und weißen Jugendlichen. Und dann geht auch noch die Wahl zur „Miss Teenage Hairspray“ in die letzte Runde … Eine augenzwinkernde Hommage an die 1960er-Jahre: HAIRSPRAY, basierend auf John Waters gleichnamigem Kultfilm von 1988, ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Freuen Sie sich auf Rhythm and Blues, Motown und Rock’n’Roll. Auf große Gefühle, große Songs, große Frisuren – und die ganz große Show! //

Regie: Olaf Strieb
Bühnenbild: Cornelia Brey
Kostümbild: Rebekka Zimlich
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Choreografie: Franziska Plüschke
Dramaturgie: Kerstin Car

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Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

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„Kann ich dich berühren? Nur um sicher zu sein.“

Eine Forschungsgruppe in einer Raumstation auf einem mehrere Millionen Kilometer entfernten Planeten verliert jeglichen Kontakt zur Erde und muss sich fragen, ob der Exitus der Menschheit eingetreten ist. Auf sich alleine gestellt, finden sie sich in einer Situation wieder, die sie selbst bald nicht mehr greifen können. Ziellos und ohne Kommunikationssysteme drängt sich die Frage auf, ob das, was sie in der Enge ihrer Raumstation erleben, überhaupt real ist. Denn so wie ihre Erinnerungen an die Erde verblassen, entgleitet ihnen auch die eigene Identität … Alistair McDowall (*1987) hat mit seiner Mischung aus Science-Fiction, Subversion und Theater ein komplett neues Genre erschaffen. Vom britischen Feuilleton hochgelobt, gehört McDowall zu Englands jungen Wilden des Theaters – und auch die Landesbühne hat sich von seinem unnachahmlichen Stil begeistern lassen. //

Regie: Maximilian J. Schuster
Bühnen- & Kostümbild: Frank Albert
Dramaturgie: Kerstin Car

Wo käme die riesengroße Organisation, von der Sie nur ein mikroskopisches Rädchen sind, schließlich hin, wenn jedes mikroskopische Rädchen gleich beim ersten Mal, bei dem es darum bittet, eine Gehaltserhöhung bekäme?

Folgende Laborsituation: Ein*e Angestellte*r macht sich immer wieder von Neuem auf, endlich eine Gehaltserhöhung zu fordern. Einmal ist die Sekretärin nicht da, dann der Chef nicht; sollte dieser doch da sein, sollte man ihn vielleicht trotzdem nicht fragen; würde man ihn dennoch fragen wollen, ja, träte man sogar ein und setzte sich, klingelte das Telefon und der Chef müsste weg. Und schon steht der*die Angestellte wieder am Anfang, kehrt zum Arbeitsplatz zurück und darf wieder darauf warten, bis die Sekretärin aus ihrer Pause zurückkehrt … Diese 1976 erschienene absurde Komödie von Georges Perec (1936–1982) über erfolglose und hoffnungsreiche Versuche, sich als Angestellte*r Gehör zu verschaffen, zeigt höchst unterhaltsam und kafkaesk, welchen Hürden, Tücken und Methoden Arbeitnehmer*innen und Angestellte – heute wie damals – innerhalb administrativer Strukturen ausgesetzt sind. Sollten Sie sich also eine Gehaltserhöhung wünschen, zeigen wir Ihnen hier, wie es definitiv (nicht) klappt! //

Regie: Sascha Bunge
Bühnen- & Kostümbild: Angelika Wedde
Dramaturgie: Kerstin Car

nur so ein ganzes Haus / mit wänden / türen / fenstern / keller / speise-, kinder-, schlaf- und gästezimmer / bad und klo / auch brause im hause / krüppelwalmdach / terrasse / carport / hundehütte / kräuterbeet.

Heinar und Petra wollen der Stadt den Rücken kehren und auf einem frisch erworbenen Grundstück auf dem Land ein Haus bauen – für sich und das Kind, das sie erwarten. Ein Eigenheim errichten: Heinar gibt sich dieser Aufgabe ganz hin, mit der Zeit immer skeptischer beobachtet von Familie, Freund*innen und der Landbevölkerung. Die Baustelle wächst ins Unermessliche und es entsteht ein gigantischer und geheimnisvoller Tempel, in dessen Fluchten und Säulengängen Heinar irgendwann selbst verloren zu gehen scheint … Der österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz (*1985), mehrfach zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen und Preisträger des Ingeborg-Bachmann-Preises, beobachtet in DER TEMPELHERR mit einer zugleich zärtlichen und brutalen Sprache, wie jemand bei dem Versuch, seinem Leben Bedeutung zu verleihen, aus diesem verschwindet. //

Regie: Jakob Arnold
Bühnen- & Kostümbild: Cornelia Brey
Dramaturgie: Peter Krauch

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfiden Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch herausstellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befindet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnenbild: Christine Bertl / Sascha Bunge
Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

„Die Musik, der Geruch, der Applaus – da ist schon was dran!“

Lola Blau – eine junge Sängerin, immer auf der Durchreise, immer in den Wartesälen des Lebens auf der Suche nach der großen Liebe. ­Georg Kreislers berühmtes Ein-Frau-Musical erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend 1938: von ihrer Liebe zum Theater, ihrer ersten Ernüchterung, als

– weil sie Jüdin ist – ein Vertrag wieder aufgelöst wird. Sie muss ins Exil nach Amerika flüchten, wird dort zum gefeierten Showstar und Sexsymbol, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück, um feststellen zu müssen, dass sich wenig geändert hat …

Georg Kreisler (1922–2011) sagt über seine LOLA BLAU: „Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ //

Regie: Magdalena Schönfeld
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Bühne & Kostüme: Clara Straßer
Dramaturgie: Lorena Biemann

„Dieses Wasser ist seltsam. Schmeckt überhaupt nicht nach Wasser. Was ist das? Was für Zeug atmet ihr? Wie atmet ihr?“

Nichtsahnend dreht ein Goldfisch seine alltäglichen Runden im Glas, als plötzlich der Kater versucht, ihn zum Frühstück zu verspeisen! Das Glas zerbricht und der Fisch kann zu seinem Glück flüchten. Was für ihn erst wie ein Alptraum beginnt, wird alsbald zu einer fabelhaften Entdeckungsreise in eine äußerst merkwürdige Welt: Was ist Luft?  Was ist das da für ein eigenartiger Staubsaugerfisch? Und wieso ist dieser blöde Kater immer noch hinter ihm her?
Die Autor*innen dieses auf Interaktion angelegten Stücks schaffen es auf mitreißende Weise, die Lebenswelten der kleinen – und sicherlich auch der großen – Zuschauer*innen vergnüglich und zugleich poetisch in ein neues Licht zu rücken. //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer verrückten Welt für Menschen ab 3 Jahren.

Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum 30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken 27/10/2022, 19.00 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie, Bühne-und Kostüm: Lisa van Buren
Dramaturgie: Stefanie Kaufmann

Weitere Infos: Materialmappe für Schulen | Weitere Fotos

Wieviel Promille braucht man eigentlich, um einen guten Weihnachtssong zu schreiben? Wer nimmt Oma diesmal? Was passiert, wenn Loriot eine Gitarre in der Hand hält oder Heinrich Böll sich im Poetry-Slam probiert?
Und bitte?! WAS HAT ELVIS PRESLEY HIER ZU SUCHEN?
Erleben Sie zwei charmante Trunkenbolde, die Ihnen die Weihnachtszeit mit viel Eierlikör versüßen. Eine szenisch-musikalische Lesung zum Fest der Liebe.

„Dieses Wasser ist seltsam. Schmeckt überhaupt nicht nach Wasser. Was ist das? Was für Zeug atmet ihr? Wie atmet ihr?“

Nichtsahnend dreht ein Goldfisch seine alltäglichen Runden im Glas, als plötzlich der Kater versucht, ihn zum Frühstück zu verspeisen! Das Glas zerbricht und der Fisch kann zu seinem Glück flüchten. Was für ihn erst wie ein Alptraum beginnt, wird alsbald zu einer fabelhaften Entdeckungsreise in eine äußerst merkwürdige Welt: Was ist Luft?  Was ist das da für ein eigenartiger Staubsaugerfisch? Und wieso ist dieser blöde Kater immer noch hinter ihm her?
Die Autor*innen dieses auf Interaktion angelegten Stücks schaffen es auf mitreißende Weise, die Lebenswelten der kleinen – und sicherlich auch der großen – Zuschauer*innen vergnüglich und zugleich poetisch in ein neues Licht zu rücken. //

Ein fantasievolles und witziges Stück über den Umgang mit einer verrückten Welt für Menschen ab 3 Jahren.

Für Kindergartenkinder in der Weihnachtszeit

Buchungszeitraum 30/10/2022 bis 22/12/2022
ProbeGucken 27/10/2022, 19.00 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie, Bühne-und Kostüm: Lisa van Buren
Dramaturgie: Stefanie Kaufmann

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Wieviel Promille braucht man eigentlich, um einen guten Weihnachtssong zu schreiben? Wer nimmt Oma diesmal? Was passiert, wenn Loriot eine Gitarre in der Hand hält oder Heinrich Böll sich im Poetry-Slam probiert?
Und bitte?! WAS HAT ELVIS PRESLEY HIER ZU SUCHEN?
Erleben Sie zwei charmante Trunkenbolde, die Ihnen die Weihnachtszeit mit viel Eierlikör versüßen. Eine szenisch-musikalische Lesung zum Fest der Liebe.

„Beginne Winnie. Beginne deinen Tag.“

Winnie und Willie scheinen ihre besten und lebhaftesten Jahre bereits hinter sich gebracht zu haben. Während Winnie in einer öden Landschaft hüfttief in Sand feststeckt, dämmert Willie neben ihr liegend stumm vor sich hin. Doch Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen anheimzufallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Samuel Beckett (1906–1986), irischer Großmeister des absurden Dramas, erforscht mit GLÜCKLICHE TAGE die Widersprüchlichkeit menschlichen Daseins. Denn während Winnie und Willie losgelöst von Zeit und Raum der Unausweichlichkeit ihres Endes entgegenblicken, gibt es für die beiden ironischerweise nur einen Ausweg: dieses Ende annehmen und dem Untergang fröhlich entgegensehen. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Friederike Meisel
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Wenn es das war, was Sie wollten, dass ich hier bleibe, dass ich möglichst lange hier bleibe, ist es denn dann nicht ziemlich unlogisch, dass Sie mich hinauswerfen?

Seit Wochen meldet sich Elisabeth Reimers beim Notruf der Polizei und beschwert sich über Lärm. Lärm aus ihrer eigenen Wohnung – den es gar nicht gibt. Praktisch, dass Polizist Reinhard Peters ihr Nachbar ist und immer wieder tapfer bei ihr klingelt, um bei der einsamen Rentnerin nach dem Rechten zu sehen. Jegliche Hinweise darauf, dass ihre Anrufe eine Straftat seien und dazu führen könnten, dass „echte“ Notrufe nicht durchkämen, verpuffen bei Frau Reimers. Sie streitet alles ab. Denn es könnte ja auch genauso gut sein, dass Peters sich die Notruf-Geschichte nur ausdenkt, um bei Frau Reimers klingeln zu können, um seiner eigenen Einsamkeit zu entkommen … Vereinsamung im Alter, zunehmende Anonymität in der Großstadt, Querelen mit Nachbar*innen: All das beleuchtet David Gieselmann (*1972) in FALSCHER HASE, einem Fest des absurden Humors und der gekonnten Dialogführung. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Peter Krauch

„Die Musik, der Geruch, der Applaus – da ist schon was dran!“

Lola Blau – eine junge Sängerin, immer auf der Durchreise, immer in den Wartesälen des Lebens auf der Suche nach der großen Liebe. ­Georg Kreislers berühmtes Ein-Frau-Musical erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend 1938: von ihrer Liebe zum Theater, ihrer ersten Ernüchterung, als

– weil sie Jüdin ist – ein Vertrag wieder aufgelöst wird. Sie muss ins Exil nach Amerika flüchten, wird dort zum gefeierten Showstar und Sexsymbol, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück, um feststellen zu müssen, dass sich wenig geändert hat …

Georg Kreisler (1922–2011) sagt über seine LOLA BLAU: „Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ //

Regie: Magdalena Schönfeld
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Bühne & Kostüme: Clara Straßer
Dramaturgie: Lorena Biemann

Wenn es das war, was Sie wollten, dass ich hier bleibe, dass ich möglichst lange hier bleibe, ist es denn dann nicht ziemlich unlogisch, dass Sie mich hinauswerfen?

Seit Wochen meldet sich Elisabeth Reimers beim Notruf der Polizei und beschwert sich über Lärm. Lärm aus ihrer eigenen Wohnung – den es gar nicht gibt. Praktisch, dass Polizist Reinhard Peters ihr Nachbar ist und immer wieder tapfer bei ihr klingelt, um bei der einsamen Rentnerin nach dem Rechten zu sehen. Jegliche Hinweise darauf, dass ihre Anrufe eine Straftat seien und dazu führen könnten, dass „echte“ Notrufe nicht durchkämen, verpuffen bei Frau Reimers. Sie streitet alles ab. Denn es könnte ja auch genauso gut sein, dass Peters sich die Notruf-Geschichte nur ausdenkt, um bei Frau Reimers klingeln zu können, um seiner eigenen Einsamkeit zu entkommen … Vereinsamung im Alter, zunehmende Anonymität in der Großstadt, Querelen mit Nachbar*innen: All das beleuchtet David Gieselmann (*1972) in FALSCHER HASE, einem Fest des absurden Humors und der gekonnten Dialogführung. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Peter Krauch

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

„Es hat schon begonnen. Unfälle verursacht durch die Flut, und, und es wird nicht aufhören, bis die ganze Welt unter Wasser steht, die Häuser, die Tiere, die Menschen.“

Ein Regen, der nicht mehr aufhört. Was zunächst wie ein Traum der zweifachen Mutter Martha anmutet, wird zur erschreckenden Realität. Die Welt wird von einer Sintflut heimgesucht, die die kleine Familie – entgegen der Meinungen aller anderen Familien – in die Flucht treibt. Sie retten sich auf ein Boot. Der Schrecken verwandelt sich bald in eine große Chance: Sie stranden auf einer Insel und die Mutter, der Vater und die zwei Kinder können ihr Leben plötzlich neu definieren. Wie wollen sie leben? Welche Werte und Normen sind ihnen wichtig? Und wie reagiert die Familie, wenn sie plötzlich mit den Vorstellungen von anderen Überlebenden konfrontiert ist?

Ein bewegendes, hochaktuelles Stück über die Folgen des Klimawandels und wie wir aus herausfordernden Situationen positive Erkenntnisse ziehen können. //

Ein Stück über eine Familie, die in einer extremen Lebenssituation ihren Weg finden muss.
Für Menschen ab 14 Jahren.

Infos für Schulen:
Fächer u.a.: Geografie, Sozialwissenschaft, Ethik, Biologie, Religion, Darstellendes Spiel, Deutsch, Pädagogik
Buchungszeitraum 12/02/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken 09/02/2023, 19.00 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie: Alexander Flache
Bühne- und Kostüm: Nora Bräuer
Dramaturgie: Stefanie Kaufmann

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. /

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Wenn es das war, was Sie wollten, dass ich hier bleibe, dass ich möglichst lange hier bleibe, ist es denn dann nicht ziemlich unlogisch, dass Sie mich hinauswerfen?

Seit Wochen meldet sich Elisabeth Reimers beim Notruf der Polizei und beschwert sich über Lärm. Lärm aus ihrer eigenen Wohnung – den es gar nicht gibt. Praktisch, dass Polizist Reinhard Peters ihr Nachbar ist und immer wieder tapfer bei ihr klingelt, um bei der einsamen Rentnerin nach dem Rechten zu sehen. Jegliche Hinweise darauf, dass ihre Anrufe eine Straftat seien und dazu führen könnten, dass „echte“ Notrufe nicht durchkämen, verpuffen bei Frau Reimers. Sie streitet alles ab. Denn es könnte ja auch genauso gut sein, dass Peters sich die Notruf-Geschichte nur ausdenkt, um bei Frau Reimers klingeln zu können, um seiner eigenen Einsamkeit zu entkommen … Vereinsamung im Alter, zunehmende Anonymität in der Großstadt, Querelen mit Nachbar*innen: All das beleuchtet David Gieselmann (*1972) in FALSCHER HASE, einem Fest des absurden Humors und der gekonnten Dialogführung. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Peter Krauch

„Sie haben ein Herz, Mister Fogg?“ – „Wenn es die Zeit erlaubt.“

Wir schreiben das Jahr 1872. Phileas Fogg ist Exzentriker, stinkreich, versessen auf Pünktlichkeit und Wetten. Hals über Kopf behauptet er, den Erdball in 80 Tagen umrunden zu können, und setzt als Preis für seinen Erfolg 4000 Pfund Sterling ein. Schnurstracks macht er sich mit seinem neueingestellten Diener Passepartout auf den Weg. Doch dann wird zeitgleich die Bank von England ausgeraubt, und Detektiv Fix ist überzeugt, in Fogg den flüchtigen Gangster erkannt zu haben. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, bei dem es an Pannen und Unfällen, Zusammenstößen mit fremden Kulturen und wilden Tieren, aber auch an unverhofftem Glück nicht mangelt. Doch Zeit und Geld werden bei der wilden Jagd durch die Kontinente und Erdteile immer knapper …

Heute in Europa, morgen in Afrika, übermorgen in China. Jules Vernes Roman und Foggs Ritt um den Globus hat seit seinem ersten Erscheinen 1873 immer mehr an Aktualität gewonnen, nichts an Dramatik und Brisanz verloren, und ist und bleibt ein Appell, sich daran zu erinnern, wie wertvoll die Zeit, die wir haben, wirklich ist, und dass die wichtigen Momente im Leben mit keinem Geld der Welt erkauft werden können. //

Ein Theaterabenteuer für die kleine Bühne zu Lande und zu Wasser, mit Bahn, Dampfschiff, per Elefant und zu Fuß! Für Menschen ab 10 Jahren.

Infos für Schulen:
ideal für 5. – 7. Klasse
Fächer u.a.: Geografie, Sozialwissenschaft, Ethik, Darstellendes Spiel, Deutsch
Buchungszeitraum 23/04/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken 20/04/2023, 19.00 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie: Mia Constantine
Bühne- und Kostüm: Gabriela Neubauer
Dramaturgie: Britta Hollmann