Tevje, der arme Milchmann aus dem kleinen ukrainischen Dorf Anatevka, gibt sich gerne seinen Tagträumen hin. Als frommer und humorvoller Mensch lässt er sich von nichts so schnell unterkriegen – auch nicht von der großen Aufgabe, seine drei ältesten Töchter gut zu verheiraten. Selbst die Tatsache, dass diese entgegen der Tradition ein Mitspracherecht bei der Wahl ihrer Ehemänner einfordern, trägt er nach anfänglicher Entrüstung mit Fassung. Doch als durch ein russisches Pogrom die gesamte jüdische Bevölkerung aus Anatevka vertrieben wird, gerät die Welt von Tevje und seiner Familie ­völlig durcheinander.

Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern der Musicalrepertoires. Eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit. All’ das eingebettet in hinreißender Musik, die niemanden kaltlässt.

Regie: Olaf Strieb
Musikalische Leitung: Simon Kasper
Bühne & Kostüme: Herbert Buckmiller
Choreografie: Gabriel Galindez Cruz
Dramaturgie: Kerstin Car

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. //

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 70 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

„Unser System ist perfekt wie ein biologischer Körper – und dabei ebenso anfällig.“

Deutschland im Jahr 2057: Der menschliche Optimierungswille und das Streben nach Gesundheit haben gesiegt. Die Menschen desinfizieren, optimieren und fügen sich, denn solange jede*r Einzelne gesund ist, bleiben alle gesund. Auch Biologin Mia Holl war lange Zeit eine Unterstützerin dieses Systems. Doch als ihr Bruder Moritz durch einen DNA-Test eines Mordes überführt wird und sich daraufhin im Gefängnis umbringt, wird Mia aus der Bahn geworfen. In ihr wachsen Zweifel an Moritz’ Schuld, sie verweigert sich der Überwachung, desinfiziert nicht mehr, isst plötzlich ungesund und fängt an zu rauchen. Für die Justiz ein klarer Fall von Gefährdung des Gemeinwohls. Und so findet sich Mia plötzlich in einem Schauprozess wieder, bei dem sie erkennen muss, dass sie längst zu einem Bauernopfer von Staat und Ideologie verkommen ist … Juli Zeh (*1974) ist nicht nur eine der bekanntesten und erfolgreichsten Schriftstellerinnen Deutschlands, sondern auch Juristin und ehrenamtliche Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg. In CORPUS DELICTI beweist sie einmal mehr ihr Können, komplexe, gesellschaftskritische Themen spannend und zeitgemäß aufzubereiten. //

Regie: Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild: Nico Zielke
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 70 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Er war am selben Abend dort, und seine Fingerabdrücke sind sicher überall…

London, 1952. Sir Wilfrid Robarts übernimmt einen scheinbar aussichtslosen Fall: Der berühmte Anwalt soll den arbeitslosen Leonard Vole verteidigen, der beschuldigt wird, die reiche Witwe Emily French aus Habgier ermordet zu haben. Diese ließ aufgrund ihrer Freundschaft zu Leonard ihr Testament kurz vor ihrem Tod zu dessen Gunsten ändern. Während des Prozesses gelingt es Wilfrid Robarts, die Glaubwürdigkeit der beiden Hauptzeugen, die Leonard belasten, in Frage zu stellen und das Blatt zu wenden. Als dann aber plötzlich Leonards Ehefrau in den Zeugenstand tritt und gegen ihn aussagt, weiß bald niemand mehr, was Wahrheit, was Lüge ist … In der Spielzeit 2022/2023 präsentiert die Landesbühne endlich diesen Krimiklassiker von Agatha Christie: ZEUGIN DER ANKLAGE ist ein hochspannendes Gerichtsdrama, das bis zur letzten Sekunde das Geheimnis um den Mord an Emily French aufrechterhält und die Zuschauer*innen durch ein Geflecht aus dreisten Lügen, überraschenden Wendungen und andauernder Spannung in seinen Bann zieht. //

Regie: Nina Pichler
Bühnen- & Kostümbild: Hans Winkler
Dramaturgie: Lorena Biemann / Peter Krauch

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

TheaterKirche zu IPHIGENIE AUF TAURIS

Die TheaterKirche ist eine Kooperation von ­Landesbühne, ­Heppenser Kirche und ­Christus- und ­Garnisonkirche. Mit Bezug auf einzelne Stücke aus dem Spielplan verknüpfen die ca. 40-minütigen Veranstaltungen Theater und Kirche. Pastor*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen und Dramaturg*innen gestalten mit Musik, Worten und szenischen Auszügen eine Annäherung an das Thema des aktuellen Stückes. //

Eintritt frei!

Wo käme die riesengroße Organisation, von der Sie nur ein mikroskopisches Rädchen sind, schließlich hin, wenn jedes mikroskopische Rädchen gleich beim ersten Mal, bei dem es darum bittet, eine Gehaltserhöhung bekäme?

Folgende Laborsituation: Ein*e Ange-stellte*r macht sich immer wieder von Neuem auf, endlich eine Gehaltserhöhung zu fordern. Einmal ist die Sekretärin nicht da, dann der Chef nicht; sollte dieser doch da sein, sollte man ihn vielleicht trotzdem nicht fragen; würde man ihn dennoch fragen wollen, ja, träte man sogar ein und setzte sich, klingelte das Telefon und der Chef müsste weg. Und schon steht der*die Angestellte wieder am Anfang, kehrt zum Arbeitsplatz zurück und darf wieder darauf warten, bis die Sekretärin aus ihrer Pause zurückkehrt … Diese 1976 erschienene absurde Komödie von Georges Perec (1936–1982) über erfolglose und hoffnungsreiche Versuche, sich als Angestellte*r Gehör zu verschaffen, zeigt höchst unterhaltsam und kafkaesk, welchen Hürden, Tücken und Methoden Arbeitnehmer*innen und Angestellte – heute wie damals – innerhalb administrativer Strukturen ausgesetzt sind. Sollten Sie sich also eine Gehaltserhöhung wünschen, zeigen wir Ihnen hier, wie es definitiv (nicht) klappt! //

Regie: Sascha Bunge
Bühnen- & Kostümbild: Angelika Wedde
Sprechcoaching und Chorarbeit Deborah Ziegler
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: 102 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

nur so ein ganzes Haus / mit wänden / türen / fenstern / keller / speise-, kinder-, schlaf- und gästezimmer / bad und klo / auch brause im hause / krüppelwalmdach / terrasse / carport / hundehütte / kräuterbeet.

Heinar und Petra wollen der Stadt den Rücken kehren und auf einem frisch erworbenen Grundstück auf dem Land ein Haus bauen – für sich und das Kind, das sie erwarten. Ein Eigenheim errichten: Heinar gibt sich dieser Aufgabe ganz hin, mit der Zeit immer skeptischer beobachtet von Familie, Freund*innen und der Landbevölkerung. Die Baustelle wächst ins Unermessliche und es entsteht ein gigantischer und geheimnisvoller Tempel, in dessen Fluchten und Säulengängen Heinar irgendwann selbst verloren zu gehen scheint … Der österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz (*1985), mehrfach zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen und Preisträger des Ingeborg-Bachmann-Preises, beobachtet in DER TEMPELHERR mit einer zugleich zärtlichen und brutalen Sprache, wie jemand bei dem Versuch, seinem Leben Bedeutung zu verleihen, aus diesem verschwindet. //

Regie: Jakob Arnold
Bühnen- & Kostümbild: Cornelia Brey
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 70 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Wo käme die riesengroße Organisation, von der Sie nur ein mikroskopisches Rädchen sind, schließlich hin, wenn jedes mikroskopische Rädchen gleich beim ersten Mal, bei dem es darum bittet, eine Gehaltserhöhung bekäme?

Folgende Laborsituation: Ein*e Ange-stellte*r macht sich immer wieder von Neuem auf, endlich eine Gehaltserhöhung zu fordern. Einmal ist die Sekretärin nicht da, dann der Chef nicht; sollte dieser doch da sein, sollte man ihn vielleicht trotzdem nicht fragen; würde man ihn dennoch fragen wollen, ja, träte man sogar ein und setzte sich, klingelte das Telefon und der Chef müsste weg. Und schon steht der*die Angestellte wieder am Anfang, kehrt zum Arbeitsplatz zurück und darf wieder darauf warten, bis die Sekretärin aus ihrer Pause zurückkehrt … Diese 1976 erschienene absurde Komödie von Georges Perec (1936–1982) über erfolglose und hoffnungsreiche Versuche, sich als Angestellte*r Gehör zu verschaffen, zeigt höchst unterhaltsam und kafkaesk, welchen Hürden, Tücken und Methoden Arbeitnehmer*innen und Angestellte – heute wie damals – innerhalb administrativer Strukturen ausgesetzt sind. Sollten Sie sich also eine Gehaltserhöhung wünschen, zeigen wir Ihnen hier, wie es definitiv (nicht) klappt! //

Regie: Sascha Bunge
Bühnen- & Kostümbild: Angelika Wedde
Sprechcoaching und Chorarbeit Deborah Ziegler
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: 102 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.

DIE BÜRGERBÜHNE der Landesbühne

Hier treffen sich Menschen verschiedener Alters- und Herkunftsgruppen, um in künstlerischen Projekten ehrenamtlich Themen zu bearbeiten, die für die Menschen von Bedeutung sind. Die Bürgerbühne ist ein Laienprojekt der Landesbühne. Aktuell gibt es die Gruppen Tanz und Theater, die beide am Projekt mitwirken werden.

Theaterprojekt UNSER OLYMPIA

Vor 30 Jahren wurden die Olympiawerke zu Grabe getragen.

UNSER OLYMPIA ist ein Dokumentartheater, das auf Recherchen und Interviews ehemaliger Mitarbeiter*innen basiert. Der künstlerische Leiter, Theaterpädagoge und Regisseur Frank Fuhrmann, hat mit vielen Personen, die bei Olympia gearbeitet haben, gesprochen und dabei viele spannende Geschichten erfahren. Zudem gibt es umfangreiche Dokumentationen, die die Werksgeschichte, aber auch im Besonderen den Überlebenskampf der Olympianer dokumentieren.

In dem Projekt geht es um die Bedeutung dieses Werkes für die Region Wilhelmshaven und die Bereitschaft der Menschen sich in den 80er und 90er Jahren für den Erhalt der Arbeitsplätze zu engagieren. Über die Bürgerinitiative und die vielfältigen Aktionen waren auch die Menschen außerhalb des Werkes beteiligt. Das Theaterprojekt präsentiert Erinnerungskultur an eine Geschichte, die nicht vergessen werden sollte.

Die Zuschauer*innen machen in kleinen Gruppen (20 Personen) einen Theaterspaziergang auf dem ehemaligen Werksgelände, bei dem an acht Stationen die Geschichte lebendig wird.

Eine Tanzperformance der Einschreibdamen startet das Spektakel. Das Olympiajubiläum 1953, eine Abteilungsparty im Jahre 1968 und der Arbeitskampf in den Neunzigern sind weitere wichtige Stationen. Dazu thematisiert der Rundgang die Ausbildung bei Olympia, Werbung für die Olympiaschreibmaschinen in alten Filmen und einen Ausstellungsraum zu den Erlebnissen der griechischen Gastarbeiter. Zum Abschluss gibt es dann die Gelegenheit, das Olympiamuseum zu besuchen.

Die Premiere ist geplant für den 7. Mai 2023 um 15.00 Uhr.
Weitere Vorstellungen sind am 7. Mai um 15.00, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr und am 4., 10. und 11. Juni, jeweils um 15.00 Uhr, 15.30 Uhr, 16.00 Uhr, 16.30 Uhr, 17.00 Uhr und um 17.30 Uhr.

Die Zuschauer*innen werden alle 30 Minuten in Gruppen zu 20 Personen eingelassen und dann von einer Person über das Gelände geführt. Eine Aufführung dauert ca. 90 Minuten.

Das Projekt wird von der Sparkasse Wilhelmshaven und der IG Metall unterstützt.