„Sie haben ein Herz, Mister Fogg?“ – „Wenn es die Zeit erlaubt.“

Wir schreiben das Jahr 1872. Phileas Fogg ist Exzentriker, stinkreich, versessen auf Pünktlichkeit und Wetten. Hals über Kopf behauptet er, den Erdball in 80 Tagen umrunden zu können, und setzt als Preis für seinen Erfolg 4000 Pfund Sterling ein. Schnurstracks macht er sich mit seinem neueingestellten Diener Passepartout auf den Weg. Doch dann wird zeitgleich die Bank von England ausgeraubt, und Detektiv Fix ist überzeugt, in Fogg den flüchtigen Gangster erkannt zu haben. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, bei dem es an Pannen und Unfällen, Zusammenstößen mit fremden Kulturen und wilden Tieren, aber auch an unverhofftem Glück nicht mangelt. Doch Zeit und Geld werden bei der wilden Jagd durch die Kontinente und Erdteile immer knapper …

Heute in Europa, morgen in Afrika, übermorgen in China. Jules Vernes Roman und Foggs Ritt um den Globus hat seit seinem ersten Erscheinen 1873 immer mehr an Aktualität gewonnen, nichts an Dramatik und Brisanz verloren, und ist und bleibt ein Appell, sich daran zu erinnern, wie wertvoll die Zeit, die wir haben, wirklich ist, und dass die wichtigen Momente im Leben mit keinem Geld der Welt erkauft werden können. //

Ein Theaterabenteuer für die kleine Bühne zu Lande und zu Wasser, mit Bahn, Dampfschiff, per Elefant und zu Fuß! Für Menschen ab 10 Jahren.

Infos für Schulen:
ideal für 5. – 7. Klasse
Fächer u.a.: Geografie, Sozialwissenschaft, Ethik, Darstellendes Spiel, Deutsch
Buchungszeitraum 23/04/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken 20/04/2023, 19.30 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie: Mia Constantine
Bühne- und Kostüm: Gabriela Neubauer
Dramaturgie: Britta Hollmann

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Georgien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnenbild: Christine Bertl / Sascha Bunge
Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 2 Std. 30 Min. (inkl. einer Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

ER hat sich vom letzten Geld seiner Freundin eine Kettensäge gekauft und posiert in Kostüm und Maske von Leatherface aus dem Kult-Horrorfilm „The Texas Chain Saw Massacre“. Da platzt SIE herein und macht ihm erbitterte Vorwürfe, die er ebenso lautstark erwidert. Das ruft zunächst den Nachbarn und dann die Ordnungshüter auf den Plan. Umstellt von der Polizei, bricht für das Paar die Nacht herein.
In Lederfresse erzählt Helmut Krausser vom Lebensgefühl junger Menschen und ihrer Suche nach Sinn, Bedeutung sowie ihrer Rolle in einer Gesellschaft, in der die Eskalation der Gewalt immer selbstverständlicher wird. //

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 2 Std. 30 Min. (inkl. einer Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfi den Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch heraus- stellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befi ndet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 2 Std. 30 Min. (inkl. einer Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Sie haben ein Herz, Mister Fogg?“ – „Wenn es die Zeit erlaubt.“

Wir schreiben das Jahr 1872. Phileas Fogg ist Exzentriker, stinkreich, versessen auf Pünktlichkeit und Wetten. Hals über Kopf behauptet er, den Erdball in 80 Tagen umrunden zu können, und setzt als Preis für seinen Erfolg 4000 Pfund Sterling ein. Schnurstracks macht er sich mit seinem neueingestellten Diener Passepartout auf den Weg. Doch dann wird zeitgleich die Bank von England ausgeraubt, und Detektiv Fix ist überzeugt, in Fogg den flüchtigen Gangster erkannt zu haben. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, bei dem es an Pannen und Unfällen, Zusammenstößen mit fremden Kulturen und wilden Tieren, aber auch an unverhofftem Glück nicht mangelt. Doch Zeit und Geld werden bei der wilden Jagd durch die Kontinente und Erdteile immer knapper …

Heute in Europa, morgen in Afrika, übermorgen in China. Jules Vernes Roman und Foggs Ritt um den Globus hat seit seinem ersten Erscheinen 1873 immer mehr an Aktualität gewonnen, nichts an Dramatik und Brisanz verloren, und ist und bleibt ein Appell, sich daran zu erinnern, wie wertvoll die Zeit, die wir haben, wirklich ist, und dass die wichtigen Momente im Leben mit keinem Geld der Welt erkauft werden können. //

Ein Theaterabenteuer für die kleine Bühne zu Lande und zu Wasser, mit Bahn, Dampfschiff, per Elefant und zu Fuß! Für Menschen ab 10 Jahren.

Infos für Schulen:
ideal für 5. – 7. Klasse
Fächer u.a.: Geografie, Sozialwissenschaft, Ethik, Darstellendes Spiel, Deutsch
Buchungszeitraum 23/04/2023 bis 17/06/2023
ProbeGucken 20/04/2023, 19.30 Uhr @TheOs Wilhelmshaven

Regie: Mia Constantine
Bühne- und Kostüm: Gabriela Neubauer
Dramaturgie: Britta Hollmann

Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher.

Als junges Mädchen dem durch ihren Vater angeordneten Tod als Menschenopfer entkommen, lebt Iphigenie inkognito als Priesterin unter der Herrschaft von König Thoas auf Tauris. Da sie das Heiratsangebot von Thoas mehrfach ausgeschlagen hat, sinnt er auf Rache und versucht, sie durch einen perfiden Plan in die Enge zu treiben: Von nun an soll es wieder Menschenopfer auf Tauris geben und Iphigenie soll diese als Priesterin durchführen oder doch in die Ehe einwilligen – für sie pure Grausamkeit. Als sich dann auch noch herausstellt, dass sich unter den Menschenopfern ihr Bruder Orest befindet, appelliert sie verzweifelt an Thoas und versucht, im Geiste von Menschlichkeit und Besonnenheit, Mitgefühl bei ihm zu wecken … Familientragödie, Rachepläne und die Hoffnung auf Versöhnung – Goethes IPHIGENIE zeigt in grandiosen Sprachbildern einerseits das Menschenideal der Weimarer Klassik, andererseits die Konsequenzen von Kolonialismus als Folge der europäischen Aufklärung und ist vor allem eins: ein Plädoyer für Humanismus. //

Regie: Robert Teufel
Bühnen- & Kostümbild: Rebekka Zimlich
Dramaturgie: Kerstin Car

Stücklänge: ca. 85 Min. (keine Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Und mit mir, mit mir fühlst du dich sicher, mir vertraust du, ich bin so … Unbedrohlich.“

Im 21. Jahrhundert steht hinter jeder erfolgreichen Frau ein starker Mann. ER ist ein solcher Mann und unterstützt SIE selbstverständlich in allen Lebenslagen – schließlich ist er aufgeklärt, modern und ein Verbündeter. An diesem Abend, anlässlich des  exzellenten Zustandes ihrer vermeintlich extrem funktionalen Beziehung, reflektiert ER, wie man es heute noch schafft, männlich, weiß und privilegiert, aber nicht Teil des Problems zu sein.

In seiner ersten Inszenierung an der Landesbühne erschafft  Erik Körner  gemeinsam mit Schauspieler Jan-Eric Meier und einer gewaltigen Portion Selbstironie einen Beziehungs-Dialog als Monolog – denn was soll schon anderes dabei herauskommen, wenn die weibliche Perspektive nicht zu Wort kommt? Zwei junge weiße Männer und ein Stück über Frauen. Was soll schon schiefgehen. //

Regie: Erik Körner
Dramaturgie: Isabelle Chastenier

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Grusinien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnen- & Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 2 Std. 30 Min. (inkl. einer Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

Es schaut einen  an wie ein Mensch.

Bürgerkrieg in Georgien. Der Gouverneur ist tot, hingerichtet von aufständischen Fürsten. Die Frau des Gouverneurs entkommt. Sie rettet Schmuck und Kleider, vergisst aber im Chaos der Flucht ihren kleinen Sohn Michel, den Erben. Das Kind, dem die neuen Machthaber nach dem Leben trachten, bleibt auf dem Arm der Küchenmagd Grusche zurück. Sie nimmt sich des weinenden Säuglings an, rettet ihn vor den Soldaten und wird selbst zur Gejagten. Als der Krieg zu Ende ist, kehrt die Gouverneurswitwe heim. Sie fordert das Erbe – und Michel. Doch Grusche weigert sich, denn längst ist ihr der Kleine ans Herz gewachsen. So kommt es zum Prozess vor dem trinkfreudigen und bestechlichen Dorfschreiber Azdak, der in den Kriegswirren zum Richter aufgestiegen ist … DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS entstand 1944/45, als sich Brecht im amerikanischen Exil befand, und gilt als eines seiner poetischsten Stücke. Die Frage, die Brecht hier in aller Dringlichkeit stellt, ist so alt wie die Menschheit selbst und politisch hochbrisant: Wem gehört die Welt? //

Regie: Sascha Bunge
Musikalische Leitung: Stefan Faupel
Bühnenbild: Christine Bertl / Sascha Bunge
Kostümbild: Christine Bertl
Dramaturgie: Peter Krauch

Stücklänge: ca. 2 Std. 30 Min. (inkl. einer Pause)
Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

„Kann ich dich berühren? Nur um sicher zu sein.“

Eine Forschungsgruppe in einer Raum- station auf einem mehrere Millionen Kilometer entfernten Planeten verliert jeglichen Kontakt zur Erde und muss sich fragen, ob der Exitus der Menschheit eingetreten ist. Auf sich alleine gestellt, finden sie sich in einer Situation wieder, die sie selbst bald nicht mehr greifen können. Ziellos und ohne Kommunikationssysteme drängt sich die Frage auf, ob das, was sie in der Enge ihrer Raumstation erleben, überhaupt real ist. Denn so wie ihre Erinnerungen an die Erde verblassen, entgleitet ihnen auch die eigene Identität … Alistair McDowall (*1987) hat mit sei- ner Mischung aus Science-Fiction, Subversion und Theater ein komplett neues Genre erschaffen. Vom britischen Feuilleton hochgelobt, gehört McDowall zu Englands jungen Wilden des Theaters – und auch die Landesbühne hat sich von seinem unnachahmlichen Stil begeistern lassen. //

Regie: Maximilian J. Schuster
Bühnen- und Kostümbild: Frank Albert
Sound- und Videodesign Tim-Christoph Bach
Dramaturgie: Kerstin Car

Weitere Infos: Dramaturgische Einführung | Premiereninterview | Weitere Fotos

MUSENHOF II, das KULTURFEST im Schlosspark Jever
Premiere am Sonntag, 18. Juni 2023 am Schloss Jever
weitere Vorstellungen am Freitag 23. Juni und Samstag, 24. Juni

Beginn jeweils 18.00 Uhr, Einlass 17.30 Uhr, Ende ca. 22.15 Uhr

Zum zweiten Mal haben der künstlerische Leiter Frank Fuhrmann von der Landesbühne Niedersachsen Nord und seine Bagage ein spannendes Programm zusammengestellt.

Station 1: Commedia dell arte. Maskentheater im Park

Die Zuschauer begegnen einer reisenden Theatergruppe aus der Renaissance, die eingeladen ist, am nächsten Tag für Fräulein Maria im Schloss ein Theaterstück zu spielen. Die fünfköpfige Truppe (Brit Bartuschka, Ramona Krohn, Jeffrey v. Laun, Helmut Rühl, Vasilios Zavrakis) um den Baron de Gracchies stellt sich dem friesischen Volk vor und präsentiert erstmals ihr Stück PANTALONE IN NOT um einen geizigen Kaufmann, der alles verliert, was er mit fiesen Tricks erworben hat. Künstlerische Leitung: Frank Fuhrmann

Station 2: CHORMUSIK mit Collegium Vocale Jever

Das Collegium Vocale Jever präsentiert, unter der Leitung von Simon Kasper, Chormusik von der Klassik bis heute. Auf dem Programm stehen u.a. Werke von Brahms und den Beatles. Das Collegium Vocale Jever wurde 2016 von Simon Kasper gegründet und arbeitet projektbezogen mit Sängerinnen und Sängern aus dem gesamten Nord- und Mitteldeutschen Bereich.

Station 3: TANZ im SCHLOSSGARTEN

Katie Riebschläger ist Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin, Kulturmanagerin und Leiterin ihres eigenen Tanzstudios in Emden.
Für den Musenhof II wurde die Choreografin von der aktuellen Ausstellung im Schlossmuseum sowie einem Gemälde, das die Musen abbildet, inspiriert. Zu klassischer Barockmusik und zeitgenössischen Variationen werden verschiedene Kurzperformances und Tanzstücke gezeigt, im klassischen sowie im zeitgenössischen Tanzstil mit tanztheatrischen Elementen.

Station 4: Burger-, Schafskäse- und Antipastileckereien
Das Abschlusskonzert: 

GrischekLübke präsentieren aus den Programmen „Wind, Meer und Sterne“ sowie „Brotlos. Aber Kunst“
Es könnte so ein schöner Abend werden – wäre da nicht der Andere. Frank Grischek, der so herzzerreißend und sehnsuchtsvoll Akkordeon spielt und Ralf Lübke, der mit seiner Stimme jedem Song, ob eigene oder fremde Komposition, eine tief berührende Note verleiht, beide präsentieren den perfekten Abend – ein Konzert von Wind, Meer und Sternen und passend zum 90. Geburtstag des Landkreises Friesland

Karten beim Schlossmuseum (04461.969350) und im Service-Center der Landesbühne (04421.9401-15) – keine Online-Tickets!

MUSENHOF II, das KULTURFEST im Schlosspark Jever
Premiere am Sonntag, 18. Juni 2023 am Schloss Jever
weitere Vorstellungen am Freitag 23. Juni und Samstag, 24. Juni

Beginn jeweils 18.00 Uhr, Einlass 17.30 Uhr, Ende ca. 22.15 Uhr

Zum zweiten Mal haben der künstlerische Leiter Frank Fuhrmann von der Landesbühne Niedersachsen Nord und seine Bagage ein spannendes Programm zusammengestellt.

Station 1: Commedia dell arte. Maskentheater im Park

Die Zuschauer begegnen einer reisenden Theatergruppe aus der Renaissance, die eingeladen ist, am nächsten Tag für Fräulein Maria im Schloss ein Theaterstück zu spielen. Die fünfköpfige Truppe (Brit Bartuschka, Ramona Krohn, Jeffrey v. Laun, Helmut Rühl, Vasilios Zavrakis) um den Baron de Gracchies stellt sich dem friesischen Volk vor und präsentiert erstmals ihr Stück PANTALONE IN NOT um einen geizigen Kaufmann, der alles verliert, was er mit fiesen Tricks erworben hat. Künstlerische Leitung: Frank Fuhrmann

Station 2: CHORMUSIK mit Collegium Vocale Jever

Das Collegium Vocale Jever präsentiert, unter der Leitung von Simon Kasper, Chormusik von der Klassik bis heute. Auf dem Programm stehen u.a. Werke von Brahms und den Beatles. Das Collegium Vocale Jever wurde 2016 von Simon Kasper gegründet und arbeitet projektbezogen mit Sängerinnen und Sängern aus dem gesamten Nord- und Mitteldeutschen Bereich.

Station 3: TANZ im SCHLOSSGARTEN

Katie Riebschläger ist Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin, Kulturmanagerin und Leiterin ihres eigenen Tanzstudios in Emden.
Für den Musenhof II wurde die Choreografin von der aktuellen Ausstellung im Schlossmuseum sowie einem Gemälde, das die Musen abbildet, inspiriert. Zu klassischer Barockmusik und zeitgenössischen Variationen werden verschiedene Kurzperformances und Tanzstücke gezeigt, im klassischen sowie im zeitgenössischen Tanzstil mit tanztheatrischen Elementen.

Station 4: Burger-, Schafskäse- und Antipastileckereien
Das Abschlusskonzert: 

GrischekLübke präsentieren aus den Programmen „Wind, Meer und Sterne“ sowie „Brotlos. Aber Kunst“
Es könnte so ein schöner Abend werden – wäre da nicht der Andere. Frank Grischek, der so herzzerreißend und sehnsuchtsvoll Akkordeon spielt und Ralf Lübke, der mit seiner Stimme jedem Song, ob eigene oder fremde Komposition, eine tief berührende Note verleiht, beide präsentieren den perfekten Abend – ein Konzert von Wind, Meer und Sternen und passend zum 90. Geburtstag des Landkreises Friesland

Karten beim Schlossmuseum (04461.969350) und im Service-Center der Landesbühne (04421.9401-15) – keine Online-Tickets!

MUSENHOF II, das KULTURFEST im Schlosspark Jever
Premiere am Sonntag, 18. Juni 2023 am Schloss Jever
weitere Vorstellungen am Freitag 23. Juni und Samstag, 24. Juni

Beginn jeweils 18.00 Uhr, Einlass 17.30 Uhr, Ende ca. 22.15 Uhr

Zum zweiten Mal haben der künstlerische Leiter Frank Fuhrmann von der Landesbühne Niedersachsen Nord und seine Bagage ein spannendes Programm zusammengestellt.

Station 1: Commedia dell arte. Maskentheater im Park

Die Zuschauer begegnen einer reisenden Theatergruppe aus der Renaissance, die eingeladen ist, am nächsten Tag für Fräulein Maria im Schloss ein Theaterstück zu spielen. Die fünfköpfige Truppe (Brit Bartuschka, Ramona Krohn, Jeffrey v. Laun, Helmut Rühl, Vasilios Zavrakis) um den Baron de Gracchies stellt sich dem friesischen Volk vor und präsentiert erstmals ihr Stück PANTALONE IN NOT um einen geizigen Kaufmann, der alles verliert, was er mit fiesen Tricks erworben hat. Künstlerische Leitung: Frank Fuhrmann

Station 2: CHORMUSIK mit Collegium Vocale Jever

Das Collegium Vocale Jever präsentiert, unter der Leitung von Simon Kasper, Chormusik von der Klassik bis heute. Auf dem Programm stehen u.a. Werke von Brahms und den Beatles. Das Collegium Vocale Jever wurde 2016 von Simon Kasper gegründet und arbeitet projektbezogen mit Sängerinnen und Sängern aus dem gesamten Nord- und Mitteldeutschen Bereich.

Station 3: TANZ im SCHLOSSGARTEN

Katie Riebschläger ist Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin, Kulturmanagerin und Leiterin ihres eigenen Tanzstudios in Emden.
Für den Musenhof II wurde die Choreografin von der aktuellen Ausstellung im Schlossmuseum sowie einem Gemälde, das die Musen abbildet, inspiriert. Zu klassischer Barockmusik und zeitgenössischen Variationen werden verschiedene Kurzperformances und Tanzstücke gezeigt, im klassischen sowie im zeitgenössischen Tanzstil mit tanztheatrischen Elementen.

Station 4: Burger-, Schafskäse- und Antipastileckereien
Das Abschlusskonzert: 

GrischekLübke präsentieren aus den Programmen „Wind, Meer und Sterne“ sowie „Brotlos. Aber Kunst“
Es könnte so ein schöner Abend werden – wäre da nicht der Andere. Frank Grischek, der so herzzerreißend und sehnsuchtsvoll Akkordeon spielt und Ralf Lübke, der mit seiner Stimme jedem Song, ob eigene oder fremde Komposition, eine tief berührende Note verleiht, beide präsentieren den perfekten Abend – ein Konzert von Wind, Meer und Sternen und passend zum 90. Geburtstag des Landkreises Friesland

Karten beim Schlossmuseum (04461.969350) und im Service-Center der Landesbühne (04421.9401-15) – keine Online-Tickets!